Medellín es una gran ciudad, reconocida, acogedora y turística y una de las mejores ciudades de Colombia; esconde su verdad, una verdad escondida detrás de un disfraz, que solo quiere ser vista y reconocida por otros urbanistas. Es muy bueno sí, pero mejor sería donde empezara acogiendo y demostrándolo con sus urbanistas, donde cada uno puede participar en la construcción de Medellín, dónde no solo la opinión de los que están en el poder pese, si no que se tenga a los ciudadanos en cuenta.
Medellín está fallando ya que los lugares que antes solían ser para encuentros, se están convirtiendo en sitios privados; privando a los urbanistas de relacionarse con otros y al desarrollo de la identidad; envolviéndonos en un miedo de conocer y explorar.
Es muy triste que no acojamos a los desplazados, al igual que nosotros son personas y tienen derecho a pertenecer a la urbe. Hay que pensar en su condición y sus problemas; ellos humillados y discriminados luchan incansablemente por un lugar en nuestra ciudad. Entonces. ¿Medellín que pasa? Dónde están nuestros sueños, nuestras metas, nuestros valores, nuestra esencia; quitémonos el disfraz y formemos un futuro en el que aceptemos las diferencias sociales, dónde le demos un puesto a los desplazados y aquellos se sientan participes de la urbe, enseñándonos de su cultura y conocimientos; enfrentemos nuestros miedos, arriesguémonos, proyectémonos y sobre todo comprometámonos con nuestra ciudad ganándonos un puesto en ella.
domingo, 31 de octubre de 2010
El arte como lenguaje ( Javier Hernandez Dominguez )
- Lugar común, interés de diversas índoles
- Arte y lingüística estructural
- Confrontación, potencia y diversidad de la imagen
- Arte, lenguaje, tesis filosófica, hermenéutica filosófica
- Para comprender el arte hay que tener una observación plena. (cultura del juicio y experiencia del arte, ensayos. Año 2003
- Arte y lingüística estructural
- Confrontación, potencia y diversidad de la imagen
- Arte, lenguaje, tesis filosófica, hermenéutica filosófica
- Para comprender el arte hay que tener una observación plena. (cultura del juicio y experiencia del arte, ensayos. Año 2003
La escencia del mundo que se evita
- Desvelamiento de recojerse
- Desdoblamiento, desfinja la verdad
- Desdoblamiento, desfinja la verdad
La creación como mística
El artista es el sacerdote (artífice) del arte, intima interdependencia. Sólo lo bello está en lo bello.
El horizonte vía plena, luz y sombra de lo infamable – espíritu y vos que en el silencio dice contemplación- unidad, manifestación, suma de realidades. El nacimiento un instante sagrado.
El horizonte vía plena, luz y sombra de lo infamable – espíritu y vos que en el silencio dice contemplación- unidad, manifestación, suma de realidades. El nacimiento un instante sagrado.
Prevés consideraciones para la educación del artista
-Libertad-alma misma del arte
-Sí el mundo fuese claro no habría arte
-El arte se visiona, es arma contra las armas ; no es cuestión de escuelas se fomenta en la libertad, no es un cuadro pegado.
-El arte es idea de presentación y se integra a la presentación del mundo
-Seducción y eucaristía
-El arte representa lo bello, grotesco es el vehículo de la verdad, es el puente de nacimientos y de muertes, es la bandera de búsqueda del autodescubrimiento
-Parte de la actitud natural para medición de lo nuevo.
-Atreves de la experiencia nos da una realidad espiritual (espíritu, mundo, barbarie). El arte se nutre del arte.
- El arte va ligado a la transformación y le pone alas al espíritu de la época
- Un artista debe de ser un hombre creador con mucha pasión y espiritual, debe ver y sentir las cosas; debe ser responsable de lo que crea. Él vive, interioriza, el objeto de su obra y búsqueda; escucha lo que el pasado tiene para decir.
- Hay que tener mucha perseverancia para llegar al arte, no es artista el que produce sin comprender.
- La obra es un grito en la noche, imaginación, fantasía. Se comprende la realidad. Sí hace falta un sentido auténtico, se desvía la condición y atención de lo bello.
-Sí el mundo fuese claro no habría arte
-El arte se visiona, es arma contra las armas ; no es cuestión de escuelas se fomenta en la libertad, no es un cuadro pegado.
-El arte es idea de presentación y se integra a la presentación del mundo
-Seducción y eucaristía
-El arte representa lo bello, grotesco es el vehículo de la verdad, es el puente de nacimientos y de muertes, es la bandera de búsqueda del autodescubrimiento
-Parte de la actitud natural para medición de lo nuevo.
-Atreves de la experiencia nos da una realidad espiritual (espíritu, mundo, barbarie). El arte se nutre del arte.
- El arte va ligado a la transformación y le pone alas al espíritu de la época
- Un artista debe de ser un hombre creador con mucha pasión y espiritual, debe ver y sentir las cosas; debe ser responsable de lo que crea. Él vive, interioriza, el objeto de su obra y búsqueda; escucha lo que el pasado tiene para decir.
- Hay que tener mucha perseverancia para llegar al arte, no es artista el que produce sin comprender.
- La obra es un grito en la noche, imaginación, fantasía. Se comprende la realidad. Sí hace falta un sentido auténtico, se desvía la condición y atención de lo bello.
Ventanas y balcones
Ensayo viene de la palabra francesa ensay.
La comunicación es una necesidad al momento de dar testimonio de algo, en este caso del hombre; de su paso por la tierra. Pero está debe de ser creadora, debe partir de una voluntad de crear las cosas que se muestran; permite lo oculto, Las cosas que se dicen evidencian la totalidad.
Análisis
Cuando hablamos nos desahogamos y tenemos la necesidad de comunicarnos, no sólo por nuestras palabras sino también por medio de los gestos, damos la información, pero muchas veces es disfrazada, es decir, no decimos todo como es.
La comunicación es una necesidad al momento de dar testimonio de algo, en este caso del hombre; de su paso por la tierra. Pero está debe de ser creadora, debe partir de una voluntad de crear las cosas que se muestran; permite lo oculto, Las cosas que se dicen evidencian la totalidad.
Análisis
Cuando hablamos nos desahogamos y tenemos la necesidad de comunicarnos, no sólo por nuestras palabras sino también por medio de los gestos, damos la información, pero muchas veces es disfrazada, es decir, no decimos todo como es.
martes, 5 de octubre de 2010
Los sueños y el cuerpo es el límite
Los sueños
Los sueños son imágenes y sonidos que se manifiestan cuando dormimos y mucho de ellos traen significados; son recuerdos de experiencias vividas, memorias del pasado o pensamientos que no se salen de la mente y también cosas del futuro… A continuación veremos cómo eran los sueños en las antiguas culturas y civilizaciones.
Mesopotamia: sí eran sueños buenos, eran enviados por los dioses; si eran malos, eran enviados por los demonios.
Egipcios: creían que los dioses aparecían en los sueños y que estos aparecerían en la realidad
Griegos: si los sueños eran buenos, se creía que todo iba hacer bueno, pero si eran malos, acudían a las oraciones; hacían rituales específicos cómo abstenerse al sexo, sacrificar a los animales que aparecían en el sueño. También creían que los seres que aparecían en sus sueños, eran del inframundo
Cuerno: caras
Caranovo: lograr
Carajavo: engañar con palabras
Romanos: en los sueños de ellos era necesario descubrir el deseo de los Dioses
Hebreos: monoteístas, los sueños eran la vos de un Dios incubado.
Sueños proféticos: hubo uno muy nombrado. El de la escalera de Jacob: los ángeles ascendían y descendían por ella.
El cuerpo es el límite
1) Teoría del cuerpo enamorado, virtud cínica- genealogía del sexo- contrato, disposición. Enamorado de sí mismo, de sus capacidades de gozar
2) Cultura moderna, depende de la velocidad, como de los cuerpos se muevan. Alimentos de época. Multiplicidad en clonación, marxismo, cuerpo separado de la comunidad .
Existe un principio y un fin, se afina en el cuerpo como límite; se afina en el cuerpo como límite ____ No es un futuro en sí ____ es un presagió.
Postmodernidad: el futuro no tiene una finalidad; los cuerpos viven de la cultura.
La postmodernidad nos entregó el cuerpo en la metafísica y lo actual en el alma; las 2 se conectan.
Solipsismo: hablar para uno mismo sin intención de comunicar a otro.
Corporeidad: plano en el cuerpo sexual, concepto ideonista de sí mismos; a través de la imagen para ser distinguidos o robando la identidad de algo.
La naturaleza automática del deseo, lo apresurado , poesía literaria , informática, exclusión, investigación, velocidad y la lentitud, tienen un fin en la metafísica; la permanencia en el cuerpo interior. La individualidad es subjetiva y daña lo bueno de lo colectivo.
La física busca liberar el cuerpo y aceptar el dolor; disfrutar el placer nos libera del materialismo.
El cuerpo occidental sin alma narcisito y es desprovisto de inmortalidad.
¨lo interior de la materia que se exteriza¨ el alma es el YO del cuerpo, la materialidad es la existencia , historia del existente. El alma cuando quiere entender se va del cuerpo.
Los sueños son imágenes y sonidos que se manifiestan cuando dormimos y mucho de ellos traen significados; son recuerdos de experiencias vividas, memorias del pasado o pensamientos que no se salen de la mente y también cosas del futuro… A continuación veremos cómo eran los sueños en las antiguas culturas y civilizaciones.
Mesopotamia: sí eran sueños buenos, eran enviados por los dioses; si eran malos, eran enviados por los demonios.
Egipcios: creían que los dioses aparecían en los sueños y que estos aparecerían en la realidad
Griegos: si los sueños eran buenos, se creía que todo iba hacer bueno, pero si eran malos, acudían a las oraciones; hacían rituales específicos cómo abstenerse al sexo, sacrificar a los animales que aparecían en el sueño. También creían que los seres que aparecían en sus sueños, eran del inframundo
Cuerno: caras
Caranovo: lograr
Carajavo: engañar con palabras
Romanos: en los sueños de ellos era necesario descubrir el deseo de los Dioses
Hebreos: monoteístas, los sueños eran la vos de un Dios incubado.
Sueños proféticos: hubo uno muy nombrado. El de la escalera de Jacob: los ángeles ascendían y descendían por ella.
El cuerpo es el límite
1) Teoría del cuerpo enamorado, virtud cínica- genealogía del sexo- contrato, disposición. Enamorado de sí mismo, de sus capacidades de gozar
2) Cultura moderna, depende de la velocidad, como de los cuerpos se muevan. Alimentos de época. Multiplicidad en clonación, marxismo, cuerpo separado de la comunidad .
Existe un principio y un fin, se afina en el cuerpo como límite; se afina en el cuerpo como límite ____ No es un futuro en sí ____ es un presagió.
Postmodernidad: el futuro no tiene una finalidad; los cuerpos viven de la cultura.
La postmodernidad nos entregó el cuerpo en la metafísica y lo actual en el alma; las 2 se conectan.
Solipsismo: hablar para uno mismo sin intención de comunicar a otro.
Corporeidad: plano en el cuerpo sexual, concepto ideonista de sí mismos; a través de la imagen para ser distinguidos o robando la identidad de algo.
La naturaleza automática del deseo, lo apresurado , poesía literaria , informática, exclusión, investigación, velocidad y la lentitud, tienen un fin en la metafísica; la permanencia en el cuerpo interior. La individualidad es subjetiva y daña lo bueno de lo colectivo.
La física busca liberar el cuerpo y aceptar el dolor; disfrutar el placer nos libera del materialismo.
El cuerpo occidental sin alma narcisito y es desprovisto de inmortalidad.
¨lo interior de la materia que se exteriza¨ el alma es el YO del cuerpo, la materialidad es la existencia , historia del existente. El alma cuando quiere entender se va del cuerpo.
Biografias
Biografias
Andrea cote
Andrea Cote Botero, nació en Barrancabermeja en 1981. Es Licenciada en Español y Literatura de la Universidad de los Andes, de Bogotá. Se ha desempeñado como docente de Literatura. Entre 1999 y 2001 dirigió el Festival Internacional de Poesía de Barrancabermeja. Ganó el Concurso Nacional de Poesía Universitaria, convocado por la Universidad Externado de Colombia en el año 2002. Es colaboradora del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Sus poemas han sido publicados en periódicos y revistas de Colombia, México y Nicaragua.
Es la autora del libro Puerto calcinado (2003), publicado por la Editorial de la Universidad Externado de Colombia en la colección Un libro por un centavo que circula con la revista El Malpensante. Poemas de Puerto Calcinado han sido traducidos al inglés, italiano, macedonio, alemán, francés y árabe y han sido incluidos en varias antologías de poesía. En palabras del poeta Juan Manuel Roca, Puerto Calcinado“revela un impulso por no escamotear ni la tragedia, ni el olvido, en los que se envuelve nuestro drama individual y colectivo”. Según lo señala la poeta colombiana Piedad Bonnett: Andrea Cote es hoy por hoy una de las voces jóvenes más interesantes de nuestra poesía. La suya recrea, en un lenguaje ambiguo, pleno de significados, un mundo muy propio, de tendencia intimista, poblado de elementos recurrentes que señalan la urgencia de sus fantasmas, la necesidad de transformar la experiencia en palabra.
Otros libros publicados son: Blanca Varela y la escritura de la soledad (2004) y Una fotógrafa al desnudo. Biografía de Tina Modotti (2005). En el año 2005, recibió el Premio Mundial de poesía joven “Puentes de Struga”, otorgado por la Unesco y el Festival de Poesía de Macedonia. En 2007, su poemario inédito A las cosas que odié, recibe Mención en el Premio Internacional Rubén Darío otorgado por el P.E.N. Club de España a la joven poesía latinoamericana. Andrea Cote Botero ha sido traducida, entre otras lenguas, al inglés, francés e italiano.
Poemas
La merienda
También acuérdate María
de las cuatro de la tarde
en nuestro puerto calcinado.
Nuestro puerto
que era más bien una hoguera encallada
o un yermo
o un relámpago.
Acuérdate del suelo encendido,
de nosotros rascando el lomo de la tierra
como para desenterrar el verde prado.
El solar en donde repartían la merienda,
nuestro plato rebosante de cebollas
que para nosotros salaba mi madre,
que para nosotros pescaba mi padre.
Pero a pesar de todo,
tu lo sabes,
habríamos querido convidar a Dios
para que presidiera nuestra mesa,
a Dios pero sin verbo
sin prodigio
y sólo para que tú supieras,
María,
que Dios está en todas partes
y también en tu plato de cebollas,
aunque te haga llorar.
Pero sobre todo, María,
acuérdate de mí y de la herida,
de antes de que pastaran mis manos
en el trigal de las cebollas
para hacer de nuestro pan
el hambre de todos nuestros días
y para que ahora,
que tú ya no te acuerdas
y que la mala semilla alimenta el trigal de lo
desaparecido
yo te descubra, María,
que no es tu culpa
ni es culpa de tu olvido,
que es este el tiempo
y este su quehacer.
Manuel Mejía Vallejo
Escritor y periodista colombiano nacido en Jericó, Antioquia. Estudió en la Universidad Pontificia Bolivariana y en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Colaborador del periódico El Sol y creador del grupo La Tertulia con Gonzalo Restrepo Jaramillo y Jaime Sanín, se exilió durante 9 años (1948-1957) en Venezuela, Guatemala, Honduras y El Salvador, donde ejerció como periodista. Publicó las novelas, La tierra éramos nosotros (1945), Al pie de la ciudad (1958), El día señalado (1964, premio Nadal), Aire de tango (1973), Las muertes ajenas (1979, mención especial del Premio Casa de las Américas), Tarde de verano (1981), Y el mundo sigue andando (1984), La sombra de tu paso (1987), La casa de las dos palmas (1988, premio Rómulo Gallegos) y Los abuelos de cara blanca (1991); de los cuentos, Tiempo de sequía (1957), Cielo cerrado (1963), Cuentos de zona tórrida (1967), Las noches de la vigilia (1975), Otras historias de Balandú (1990), Sombras contra el muro (1993) y La venganza y otros relatos (1995); y de los libros de poesía, Prácticas para el olvido (1977), El viento lo dijo (1981), Memoria del olvido (1990) y Soledumbres (1990). Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Colombia, su obra ha contribuido de una manera decisiva a acrecentar el patrimonio literario, tanto de Antioquia, como de Colombia y de Latinoamérica, con sus valiosos aportes como novelista, cuentista, poeta, crítico, ensayista, prologuista, editor, profesor, periodista, conferencista y promotor de certámenes literarios. Murió en El Retiro en 1998. © epdlp
Igor Stravinsky
(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX.
Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental.
Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet, Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.
Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi.
Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète.
En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo, de hecho, nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos–, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.
Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg, aunque eso sí, a la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo período, en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.
Víctor Raúl Jaramillo
Sonsón, 14 de junio de 1966.
Filósofo de la Universidad de Antioquia, Licenciado en Educación de la Universidad Cooperativa de Colombia y Doctor en Filosofía de la Universidad Pontificia Bolivariana. Ha hecho estudios de pintura y música. Creador de un Consultorio Filosófico. Fundador del grupo de metal-progresivo Reencarnación con el que ha prensado tres demo-tapes: Dioses muertos (1987), Alucinógeno (1990), Planeta azul (1994). El L.P.: Reencarnación (1988). El E.P.: Acompáñame a la tumba (1988). Los C.D’S: Egipto (1996), Visiones terrenales (2000), Reencarnación (2001). Próximo a editar su C.D. Más hombres, menos estatuas, en conmemoración de los 20 años de la banda. Ha publicado los libros de poemas: Tatuajes de viento (1992), Jornada de silencio (1994), Lucifer el hermoso (1997), Bajo el signo de Hermes (1998), Alas para el escorpión (1999), Poemas vivos 1999-2001 (2001). EL libro de filosofía y estética: El vuelo del ancla (1998) y (2002). La tesis doctoral: Terapia dialógica: introducción al consultorio filosófico (2000). La antología impropia: La reunión del solitario (1999) y (2002). Con su Círculo de Estudio sobre Filosofía como Medicina publicó La palabra detonante (2001). Su última publicación es un ensayo: Sufrimiento y vida feliz (2004). Editó una antología musicalizada de sus poemas en cassette (1998). Actualmente tiene en prensa los libros Filosofía como Medicina y Verbum Laetum. Se desempeña como profesor y terapeuta en la ciudad de Medellín.
Tatuajes de viento
(fragmento)
Víctor Raúl Jaramillo
La mujer, luego de humedecer la punta de sus dedos, se persigna. Una genuflexión, tres pasos cortos, una tos suave que se repite mil y una veces antes de perderse en el silencio de los muros. La iglesia vacía, cien bancas, veinte santos, la luz del sol encendiendo las siluetas sacras de los vitrales, filtrándose por las figuras de colores, desvaneciendo las sombras que se pierden entre el humo del incienso. Jesús en treinta poses diferentes, diez poses de María, la mujer y su única pose, como en el primer encuentro cuando la tentación erizó la punta de sus senos con un beso en el cuello: las manos bajaban por sus hombros pequeños y lisos arrancándole la camisa, con los labios le sobaba la espalda desnuda y atravesaba toda su piel con el tartamudeo de lo prohibido. Se detuvo cuando sintió que los senos temblaban más por deseo que por temor, se aferró a la carne de su cintura estrecha apretándola contra su cuerpo. Puso el miembro erecto contra sus nalgas firmes, y comenzó a hurgar por entre los resortes y las telas que cubrían la pureza humedecida. Un ardorcito, dos dedos, tres minutos, un gemido. Tres manos, la pelea, el placer, una campana que se desdobla, dos cuerpos que ruedan, una pureza que llora de deseo y de locura, una cadena que se rompe, que se amplía, que se ríe del deseo y la locura. Un orgasmo. El silencio, la derrota, la incertidumbre. Sube al púlpito, gira su cabeza y, levantando la vista, reconoce la inmensidad de aquel lugar sagrado. Suspira. Se oyen pasos tras ella. Se vuelve. Un nuevo suspiro se le escapa en medio de una sonrisa como para negar el sonido innecesario de las voces. El hombre que sale de la sacristía comprende el gesto y extiende su mano en silencio. La mujer responde con una mirada de soslayo hacia el redentor, y se pierde tras las cortinas con el hombre. La mañana es tibia, apacible.
Paolo Villalba Storti
Comunicador Social y Especialista en Docencia Investigativa Universitaria
de la Fundación Universitaria Luis Amigó.
Candidato a Magister en Estética de la Universidad Nacional.
Docente e investigador de la Facultad de Comunicación Social.
Cursos:
Apreciación Artística
Teoría de la Imagen
Redacción y Ortografía
Perfil:
Nombre: Paolo Villalba Storti
Cargo: docente e investigador de la Facultad de Comunicación Social y Publicidad de la Funlam.
Intereses: Estudios visuales, Artes plásticas, Historia del arte, Teoría de la imagen, Teorías fílmicas.
Michel Onfray
El filósofo Michel Onfray empezó su vida de forma difícil. Nació en un hogar muy pobre, y a los diez años fué abandonado por su madre en un orfanato. A los 28 años sufrió un infarto, y más tarde dos derrames cerebrales. Onfray vive de forma sencilla y alegre. Tiene bloqueada su cuenta, para recibir solo lo que recibiría de jubilación un obrero agrícola. Ve que la vida debe llevarse de manera que pesé más el ser que el tener.
Para Michel Onfray las religiones son únicamente instrumentos de dominación y de alienación. Afirma que los tres monoteísmos profesan el mismo odio a las mujeres, a la sexualidad y que detestan la libertad. Actualmente trabaja en la Universidad de Caen, Francia y es autor de 35 libros, de los cuales "Tratado de ateología" es uno de los más conocidos por el público hispano.
Andrea cote
Andrea Cote Botero, nació en Barrancabermeja en 1981. Es Licenciada en Español y Literatura de la Universidad de los Andes, de Bogotá. Se ha desempeñado como docente de Literatura. Entre 1999 y 2001 dirigió el Festival Internacional de Poesía de Barrancabermeja. Ganó el Concurso Nacional de Poesía Universitaria, convocado por la Universidad Externado de Colombia en el año 2002. Es colaboradora del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Sus poemas han sido publicados en periódicos y revistas de Colombia, México y Nicaragua.
Es la autora del libro Puerto calcinado (2003), publicado por la Editorial de la Universidad Externado de Colombia en la colección Un libro por un centavo que circula con la revista El Malpensante. Poemas de Puerto Calcinado han sido traducidos al inglés, italiano, macedonio, alemán, francés y árabe y han sido incluidos en varias antologías de poesía. En palabras del poeta Juan Manuel Roca, Puerto Calcinado“revela un impulso por no escamotear ni la tragedia, ni el olvido, en los que se envuelve nuestro drama individual y colectivo”. Según lo señala la poeta colombiana Piedad Bonnett: Andrea Cote es hoy por hoy una de las voces jóvenes más interesantes de nuestra poesía. La suya recrea, en un lenguaje ambiguo, pleno de significados, un mundo muy propio, de tendencia intimista, poblado de elementos recurrentes que señalan la urgencia de sus fantasmas, la necesidad de transformar la experiencia en palabra.
Otros libros publicados son: Blanca Varela y la escritura de la soledad (2004) y Una fotógrafa al desnudo. Biografía de Tina Modotti (2005). En el año 2005, recibió el Premio Mundial de poesía joven “Puentes de Struga”, otorgado por la Unesco y el Festival de Poesía de Macedonia. En 2007, su poemario inédito A las cosas que odié, recibe Mención en el Premio Internacional Rubén Darío otorgado por el P.E.N. Club de España a la joven poesía latinoamericana. Andrea Cote Botero ha sido traducida, entre otras lenguas, al inglés, francés e italiano.
Poemas
La merienda
También acuérdate María
de las cuatro de la tarde
en nuestro puerto calcinado.
Nuestro puerto
que era más bien una hoguera encallada
o un yermo
o un relámpago.
Acuérdate del suelo encendido,
de nosotros rascando el lomo de la tierra
como para desenterrar el verde prado.
El solar en donde repartían la merienda,
nuestro plato rebosante de cebollas
que para nosotros salaba mi madre,
que para nosotros pescaba mi padre.
Pero a pesar de todo,
tu lo sabes,
habríamos querido convidar a Dios
para que presidiera nuestra mesa,
a Dios pero sin verbo
sin prodigio
y sólo para que tú supieras,
María,
que Dios está en todas partes
y también en tu plato de cebollas,
aunque te haga llorar.
Pero sobre todo, María,
acuérdate de mí y de la herida,
de antes de que pastaran mis manos
en el trigal de las cebollas
para hacer de nuestro pan
el hambre de todos nuestros días
y para que ahora,
que tú ya no te acuerdas
y que la mala semilla alimenta el trigal de lo
desaparecido
yo te descubra, María,
que no es tu culpa
ni es culpa de tu olvido,
que es este el tiempo
y este su quehacer.
Manuel Mejía Vallejo
Escritor y periodista colombiano nacido en Jericó, Antioquia. Estudió en la Universidad Pontificia Bolivariana y en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Colaborador del periódico El Sol y creador del grupo La Tertulia con Gonzalo Restrepo Jaramillo y Jaime Sanín, se exilió durante 9 años (1948-1957) en Venezuela, Guatemala, Honduras y El Salvador, donde ejerció como periodista. Publicó las novelas, La tierra éramos nosotros (1945), Al pie de la ciudad (1958), El día señalado (1964, premio Nadal), Aire de tango (1973), Las muertes ajenas (1979, mención especial del Premio Casa de las Américas), Tarde de verano (1981), Y el mundo sigue andando (1984), La sombra de tu paso (1987), La casa de las dos palmas (1988, premio Rómulo Gallegos) y Los abuelos de cara blanca (1991); de los cuentos, Tiempo de sequía (1957), Cielo cerrado (1963), Cuentos de zona tórrida (1967), Las noches de la vigilia (1975), Otras historias de Balandú (1990), Sombras contra el muro (1993) y La venganza y otros relatos (1995); y de los libros de poesía, Prácticas para el olvido (1977), El viento lo dijo (1981), Memoria del olvido (1990) y Soledumbres (1990). Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Colombia, su obra ha contribuido de una manera decisiva a acrecentar el patrimonio literario, tanto de Antioquia, como de Colombia y de Latinoamérica, con sus valiosos aportes como novelista, cuentista, poeta, crítico, ensayista, prologuista, editor, profesor, periodista, conferencista y promotor de certámenes literarios. Murió en El Retiro en 1998. © epdlp
Igor Stravinsky
(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX.
Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental.
Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet, Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.
Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi.
Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète.
En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo, de hecho, nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos–, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.
Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg, aunque eso sí, a la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo período, en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.
Víctor Raúl Jaramillo
Sonsón, 14 de junio de 1966.
Filósofo de la Universidad de Antioquia, Licenciado en Educación de la Universidad Cooperativa de Colombia y Doctor en Filosofía de la Universidad Pontificia Bolivariana. Ha hecho estudios de pintura y música. Creador de un Consultorio Filosófico. Fundador del grupo de metal-progresivo Reencarnación con el que ha prensado tres demo-tapes: Dioses muertos (1987), Alucinógeno (1990), Planeta azul (1994). El L.P.: Reencarnación (1988). El E.P.: Acompáñame a la tumba (1988). Los C.D’S: Egipto (1996), Visiones terrenales (2000), Reencarnación (2001). Próximo a editar su C.D. Más hombres, menos estatuas, en conmemoración de los 20 años de la banda. Ha publicado los libros de poemas: Tatuajes de viento (1992), Jornada de silencio (1994), Lucifer el hermoso (1997), Bajo el signo de Hermes (1998), Alas para el escorpión (1999), Poemas vivos 1999-2001 (2001). EL libro de filosofía y estética: El vuelo del ancla (1998) y (2002). La tesis doctoral: Terapia dialógica: introducción al consultorio filosófico (2000). La antología impropia: La reunión del solitario (1999) y (2002). Con su Círculo de Estudio sobre Filosofía como Medicina publicó La palabra detonante (2001). Su última publicación es un ensayo: Sufrimiento y vida feliz (2004). Editó una antología musicalizada de sus poemas en cassette (1998). Actualmente tiene en prensa los libros Filosofía como Medicina y Verbum Laetum. Se desempeña como profesor y terapeuta en la ciudad de Medellín.
Tatuajes de viento
(fragmento)
Víctor Raúl Jaramillo
La mujer, luego de humedecer la punta de sus dedos, se persigna. Una genuflexión, tres pasos cortos, una tos suave que se repite mil y una veces antes de perderse en el silencio de los muros. La iglesia vacía, cien bancas, veinte santos, la luz del sol encendiendo las siluetas sacras de los vitrales, filtrándose por las figuras de colores, desvaneciendo las sombras que se pierden entre el humo del incienso. Jesús en treinta poses diferentes, diez poses de María, la mujer y su única pose, como en el primer encuentro cuando la tentación erizó la punta de sus senos con un beso en el cuello: las manos bajaban por sus hombros pequeños y lisos arrancándole la camisa, con los labios le sobaba la espalda desnuda y atravesaba toda su piel con el tartamudeo de lo prohibido. Se detuvo cuando sintió que los senos temblaban más por deseo que por temor, se aferró a la carne de su cintura estrecha apretándola contra su cuerpo. Puso el miembro erecto contra sus nalgas firmes, y comenzó a hurgar por entre los resortes y las telas que cubrían la pureza humedecida. Un ardorcito, dos dedos, tres minutos, un gemido. Tres manos, la pelea, el placer, una campana que se desdobla, dos cuerpos que ruedan, una pureza que llora de deseo y de locura, una cadena que se rompe, que se amplía, que se ríe del deseo y la locura. Un orgasmo. El silencio, la derrota, la incertidumbre. Sube al púlpito, gira su cabeza y, levantando la vista, reconoce la inmensidad de aquel lugar sagrado. Suspira. Se oyen pasos tras ella. Se vuelve. Un nuevo suspiro se le escapa en medio de una sonrisa como para negar el sonido innecesario de las voces. El hombre que sale de la sacristía comprende el gesto y extiende su mano en silencio. La mujer responde con una mirada de soslayo hacia el redentor, y se pierde tras las cortinas con el hombre. La mañana es tibia, apacible.
Paolo Villalba Storti
Comunicador Social y Especialista en Docencia Investigativa Universitaria
de la Fundación Universitaria Luis Amigó.
Candidato a Magister en Estética de la Universidad Nacional.
Docente e investigador de la Facultad de Comunicación Social.
Cursos:
Apreciación Artística
Teoría de la Imagen
Redacción y Ortografía
Perfil:
Nombre: Paolo Villalba Storti
Cargo: docente e investigador de la Facultad de Comunicación Social y Publicidad de la Funlam.
Intereses: Estudios visuales, Artes plásticas, Historia del arte, Teoría de la imagen, Teorías fílmicas.
Michel Onfray
El filósofo Michel Onfray empezó su vida de forma difícil. Nació en un hogar muy pobre, y a los diez años fué abandonado por su madre en un orfanato. A los 28 años sufrió un infarto, y más tarde dos derrames cerebrales. Onfray vive de forma sencilla y alegre. Tiene bloqueada su cuenta, para recibir solo lo que recibiría de jubilación un obrero agrícola. Ve que la vida debe llevarse de manera que pesé más el ser que el tener.
Para Michel Onfray las religiones son únicamente instrumentos de dominación y de alienación. Afirma que los tres monoteísmos profesan el mismo odio a las mujeres, a la sexualidad y que detestan la libertad. Actualmente trabaja en la Universidad de Caen, Francia y es autor de 35 libros, de los cuales "Tratado de ateología" es uno de los más conocidos por el público hispano.
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